Skelotron
Японские традиции и художественные формы всегда сделали замечательную работу, чтобы держать Остальной мир заворожен их красотой и грацией. Это бизнес сайт статья проливает свет на некоторые из наиболее важных аспектов японского традиционного искусства. Взгляните. Представление о древнем японском храме в США
Знаете ли вы, что на острове оаху в Гавайи является домом реплики поōдō-в буддийский храм периода Хэйан (794 до 1185), который был построен в 1052 году в городе Удзи в префектуре Киото, Япония. Реплика была основана в августе 1968 года во время празднования 100-летия прибытия первых японских иммигрантов на Гавайях.
Япония является одной из немногих стран, сумевших сохранить свои традиции и ценности нетронутыми даже во времена, когда модернизация захвата всего мира. Что делает эту культуру еще более особенным, так это то, что она не только была вдохновлена загранице―в основном китайской культуры―его более чем 200 лет изоляции от внешнего мира в начале 17-го века, также дал Японии возможность усвоить знания и понимания внешнего культур―к которым он подвергался до―и включить их для создания разнообразных художественных форм, которые отражают опыт и желание японского народа.
Японское традиционное искусство включает в себя множество средств выражения. Она включает в себя художественные скульптуры и архитектуры, классические картины, изысканная керамика, икебана, оригами, искусство, музыка, чайная церемония, каллиграфия, и многое другое. Вот посмотрите на некоторые формы традиционного японского искусства, которые покорили людей в течение многих лет, и продолжают это делать даже сегодня.
Краткое объяснение некоторых традиционных японских видов искусства
Японская история состоит из различных этапов или периодов. Эти периоды: Палеолит (до 14 000 до н. э.), ДжōПн (14,000-300 до н. э.) и Яеи (300 г. до н. э. - 250 н. э.), Кофун (250-538), Аска (538-710), Нара (710-794), Хэйан (794-1185), Камакура (1185-1333), Муромати (1333-1573), периода адзути-Момояма (1568-1603), Эдо (1603-1868), Мэйдзи (1868-1912), Таишьō (1912-1926), ШōВашингтон (1926-1989), и Хэйсэй (1989-настоящее время).
Различные виды искусства развивались из одного периода в другой, и, как полагают, появились примерно в 10-м тысячелетии до н. э.. Каждый период ознаменовал заявлением, в плане его уникальный вклад в искусство того времени. Например, в JōПн период известен своей керамикой, период Эдо славится популяризации укие-э картины, и Асука период принес некоторые феноменальные архитектурные сооружения и скульптуры, преимущественно на основе буддизма. В следующих разделах более подробно рассказать об этих художественных форм и многое другое.
Индекс
✦ архитектуры и скульптуры
✦ картины и Каллиграфия
✦ керамика
✦ Икебана и бонсай
✦ музыка
✦ театр
✦ оригами
✦ Гейша Культуры
Архитектуры и скульптуры
Крыша из хōрыū-дзи TempleJapanese архитектуры и скульптуры очень сильно влияние китайской культуры. История знает здании несколько великих храмов, дворцов и садов на этой прекрасной земле, некоторые из них существующие даже сегодня. Самое старое здание в Японии, построенное в 7 веке в буддийский храм, названный хōрыū-дзи, расположенном в префектуре Нара. Он был внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1993 году.
В период Хэйан было несколько замечательных храмов, построенных в горах, тем самым вызывая изменение их предпочтений в отношении используемых строительных материалов, с учетом местоположения. В этот период была замена земляной пол с деревянными досками, крыши с керамической плиткой с Кипарисовой коры, и так далее. Существующий храм Хэйан архитектура-Мурō-дзи, построенный в начале 9 века. На самом деле, даже сегодня, мы видим, что японцы предпочитают использовать природные элементы и материалы в их архитектурных начинаниях.
Поōдō-в храм, UjiFounded в период Хэйан, в 1052 году, является поōдō-в храм, который был построен в 998 году. Это единственное здание, которое пережило гражданской войны в 1336 году, остальные здания комплекса были сожжены. Таким образом, это великий памятник в японской традиции, отражающие древнего архитектурного искусства.
Период Хэйан также видел китайские и Индийские элементы в буддийской архитектуры. Пагоды и ступы храмов приведены примеры того же. Не только храмы, традиционные архитектурные чудеса существуют также в виде садов и дворцов. Блестящий пример для той же будут Кацура императорская Вилла, которая находится в районе, который был популярным местом во время периода Хэйан для строительства виллы, благодаря отличным видом на Луну.
Трех великих садов Японии―Кэнроку-Эн кōраку-АН, Каираку-АН―еще подивился для их традиционного наследия. Кэнроку-Эн считается развитым кланом Маэда с 1620-х годов до 1840-х годов. В Kōраку-АН был построен Икеда Tsunamasa, господин Окаяма, в 1700 году, и Каираку-АН был построен местный лорд Токугава Nariak в 1841 году.
Скульптуры
В JōПн период славится не только своей керамикой, но и маленьких гуманоидов и фигурки животных, собакаū. Период Яей видел производство металлических артефактов, в основном бронзовых колоколов и медным оружием. Однако, на следующий период―Кофун―изменен это искусство и зарегистрировала свое имя в историю создания Кофун мегалитических гробниц и ханива― терракотовые глиняные фигурки, которые использовались в качестве погребальных объектов.
Период Асука увидел замечательное влияние буддизма в изобразительного искусства Японии. Статуи Будды в различных формах были сделаны с этого момента. Статуя бодхисаттвы Майтрейи в Kōрыū-цзи, и деревянная статуя Miroku Bosatsu в chūгū-дзи являются некоторые легендарные статуи, которые отмечаются как национальные сокровища.
Период Хэйан представил мандалы, другой аспект буддизма, который пришел из Китая в Японию. Деревянная скульптура "исторического" Будды на murō-цзи, и Амида Будда скульптуры, которые стали известными в рамках клана Фудзивара, другие замечательные образцы раннего Хэйан искусство.
Гигантская статуя Будды в TōДАИ-дзи
Нō статуя в Tōдай-цзи период TempleThe Камакура принесло с собой ощущение реализма в японской скульптуры. Сохранившимся примером этого является Нō (Будды опекуна) статуя в Tōдай-дзи, сделанные в 1203 году. Этот храм также находится один из самых популярных исторических статуи гигантского Будды, известного как Дайбуцу в Японии. Этот был построен в 752 году.
Деревянная статуя Muchaku (АсаṅДжорджия) из 1208 се в Kōфуку-дзи, Амитабха Триады в Jōделать-дзи и другие примеры Камакура искусства. Во время периода Эдо, 12,000 резные деревянные статуи Будды, как скульптор, буддийский монах по имени Енкū, стала популярной. Некоторые из них все еще находятся сегодня на Хида и регионов Гифу, Япония. Вернуться к IndexPaintings и Каллиграфия
Укие-э Живопись красивая WomenPainting происходит с одним из наиболее предпочтительных форм выражения в японском искусстве. Среди самых популярных стилей живописи являются укие-э картины, которые появились в период Эдо. Вот, техника ксилографии была использована техника, которая возникла в Китае. Укие-э картины в основном изображали сцены ландшафтов или Путешествия, Исторические сцены, или красивые женщины.
Еще один популярный стиль японской живописи Ямато-э, картины, стиль, который был вдохновлен Китай, но полностью развита и отличается от нее в конце периода Хэйан. Интересно, что никто из оригинального Ямато-э сегодня существуют картины. Однако этот стиль до сих пор используется для описания сюжетной истории (которая может или не может иметь текстов на них). Картины в основном вращаются вокруг темы, такие как природа и популярных мест.
Стала популярной среди хай-энд картина сцены из картины PeriodRaigo Эдо масс Японии в период Хэйан. Этот стиль показал изображение Будды Амиды на облаках, в сопровождении бодхисаттв. На самом деле, религиозная живопись была широко распространена в Японии во время самого периода Нара, тем не менее, этот период запомнился еще и потому, что его скульптура, чем живопись. Росписи на внутренних стенах кондō В хōрыūдзи считаются среди самых ранних сохранившихся картин этого периода.
Э-маки стиль живописи также один из традиционных стилей живописи, которая исходит из периода Хэйан. Этот стиль продолжался до периода Камакура; однако, период Муромати введен строгий монохромный стиль живописи тушью, известный как Suibokuga.
Традиционное японское искусство также видел использование золотой и серебряной фольги в периода адзути-Момояма. Монументальные пейзажи украшали раздвижные двери и настенные росписи украшали красивые замки. Ряд новых тенденций, которые вышли на поверхность в период Эдо. В школе, обеспечат приятное пребывание, который был замечен в течение этого периода известен своими классическими темами которых были изображены в весьма смелой моды с декоративном стиле.
Западного искусства получила известность в период Мэйдзи. Благодаря усилиям некоторых критиков искусства, традиционного японского искусства видел в пробуждении в этот период особенно искусство Нихонга. Со временем, он также увидел много изменений в ее художественных стилей.
Сегодня, современные художники ушли на новые темы и абстрактные картины, а также. Традиционный стиль искусства под названием "Нихонга" по-прежнему представлена в различных современных способов художниками. Каллиграфия
Японская Каллиграфия
Искусство каллиграфии в Японии имеет китайские корни. По словам источников, Япония стала привычной к этому искусству в течение 600 С. Д. через карайō традиции каллиграфии. Старейший каллиграфического текста в стране в Хōрыū-дзи: надпись на нимб статуи Будды медицины. Она была написана в 7 веке. Этот храм также находится старейший Японский текст, написанный в период Асука―в Хокке Gisho. Однако, старейшего рукописного индекс Sūтра в стране Гонконгō кōdaranikyō, написанную в 686 году.
Это было только в период Хэйан, что в Японии нашли свой уникальный стиль каллиграфии, и слоговое представил 'Кана' . В литературе, Soukou Shujitsu, стихотворение, написанное в 749 в. Д. стал первым текстом, чтобы использовать скрипт, который как-то отличается от китайской. В период Эдо, стиль Мэб каллиграфии официальных документов. Он также преподавал в теракойя школы в то время.
Даже сегодня, каллиграфия-это неотъемлемая часть японской системы образования. Даже когда речь заходит об их религии, или чтобы быть более конкретным, Дзен-Буддизм, каллиграфия практикуется, чтобы очистить ум. Это также важный шаг для японцев в подготовке своих популярных чайной церемонии. Обратно в индекс
Керамика
Иллюстрация из древней японской горшок
Искусство японской PotteryWhen античной керамики, в JōПн керамика оставить свой след в истории старейшего древнего гончарства в стране. Ключевая отличительная особенность, что он был узоры веревку, которой были нарисованы нажав веревки вокруг глины. Большую часть этой керамики также были округлыми днищами и были сделаны в меньших размерах.
В период Яей, гончарного искусства был оборудован практика колесо бросали и с помощью печей. В течение 3-го и 4-го века, Тип печи анагама керамики была привезена в страну из Китая через Корею. На протяжении многих столетий, в Японии узнали, поняли, и изысканные китайские и корейские технологии керамики, чтобы сделать его самобытным и истинно Японский характер. Это было только в 17 веке, и далее, что Япония показала значительные достижения в искусстве керамики. Обратно в индекс
Икебана и Бонсаи
Икебана
TreeIkebana бонсай-это искусство аранжировки цветов, но с духовным и содержательный аспект. Вместо того, чтобы просто поместив некоторые красивые цветы, листья и стебли вместе, икебана выполнена с минималистичным подходом. Угол, при котором стержень находится, цвета, которые используются, а линии и формы, которые в конце концов образуется, все для художника, чтобы выразить сообщение. Однако происхождение этого традиционного искусства неизвестен,, первая школа икебаны, Ikenobō, была основана в 15 веке.
Искусство выращивания миниатюрных "бонсай" деревья получают из Китая. Она была введена в Японии во время 6-го века, когда японские Имперцы и студентов-буддистов посетит Китай, и вернуться на деревья бонсай в качестве сувениров. Первая длительная произведение на японском языке, Уцубо Моногатари (Повесть о дупле), написано в 970 году, упоминает бонсай. Отрывок гласит: "дерево, которое осталось расти в своем естественном состоянии-это сырая вещь. Это только тогда, когда он находится близко к людям, которые модные с любовью и заботой, что его форма и стиль обретают способность двигаться один. "Раньше, эти миниатюрные деревья несли религиозные чувства, но впоследствии они были использованы также для эстетических целей. Обратно в индекс
Музыка
Кото
Сякухати
ShamisenJapanese традиционная музыка включает в себя разнообразные инструменты и стили, которые зародились за пределами Японии. Интересно, что с течением времени, некоторые из этих документов исчезли из этих зарубежных стран, но все еще присутствуют в Японии.
Среди таких документов, наиболее значимые из которых-кото, Сякухати и Сямисэн. Как вы можете видеть на изображении выше, в кото-это 13-струнная цитра-как инструмент, который был введен в Японии в 6 веке из Китая. Кроме того, Японская бамбуковая флейта сякухати, как известно, тоже из Китая, был привезен в Японию в 8-м веке; и 3-струнном банджо как инструмент, сямисэн, был введен в 16 веке. Интересно, сякухати выживает только в Японии, а кото претерпел большие изменения.
Японцы на самом деле изменяется, а совершенствуется, их музыкальной культуры от ее происхождения, формирования классических форм, включая Гагаку, в 7 веке придворная музыка в сопровождении Bugaku, суд танцевать. Других музыкальных танцевальных форм включает Dengaku, классический танец, основанный на тему посадка и сбор урожая; и Sarugaku, другой веселый танец также имея сельское происхождение. Обратно в индекс
Классический Театр
Среди многих традиционных театральных форм искусства, следующие спектакли занимают значительную честь в японской культуре, признается в качестве нематериального культурного наследия ЮНЕСКО.
Нох ArtistNoh/Ногаку
Нох или Ногаку, случается старейшим крупным театральным форма жива до сих пор, с самого момента своего появления в 14 веке. Слово 'но' само по себе означает мастерство/ремесло/талант. Те, кто участвует в этой музыкальной драмы высококвалифицированные художники. Этот классический театр был популярным человеком по имени ами Кан и его сын Дзэами в период Муромати. В период Эдо, этот арт был сделан официальный ритуального искусства сегуната.
Это традиционная музыкальная драма, отчетливо признают ее маски, реквизит, и костюмы, рассказывающие сказки про обычных людей и их жизни в период между 12 и 16 века. Сюжеты и темы этих пьес в основном на линиях сны, сверхъестественные сущности, литературы и истории. Он состоит из музыки и танца, и язык, используемый, чтобы рассказать историю поэтического стандартный тон.
Традиционный пьесы имеет пять основных характеристик наряду с комедийными в KYōген играет запланированные в между. А в KYōбыт направлена на то, чтобы сделать людей смеяться и служит антракт между Нох играет. В эти дни, практику проведения двух Нох играет и один в KYōчасть поколения также стал распространенным.
BunrakuBunraku
Бунраку-традиционный кукольный театр Японии, которая была распространена, начиная с эпохи Эдо, известно, начался в Осаке. Уэмура Bunrakuken был человеком, который начал первый театр в 1805.
В отличие от других марионеток, нет строк, используемых в этом спектакле. Кукловоды находятся в полном представлении аудитории, используя свои конечности, чтобы управлять движениями кукол, чтобы дать им реалистичный вид. Чтобы подарить своим присутствием невидимый взгляд, кукловоды носить черную одежду.
Эта игра состоит из марионеток, три кукловоды, один или несколько певцов, музыкантов и сямисэн. Как правило, одним певчим модулирует свой голос озвучить для всех кукол, но больше певчие также может быть использован. Вокальные выражения блестяще дополняют музыканты в фоновом режиме. Тема базируется преимущественно на исторические легенды и классические истории о любви.
ArtistsKabuki Кабуки
Как и Бунраку, Кабуки игра тоже основана на темах, связанных историй любви, героические сказания из истории, и другие классические темы, на основе нравственных конфликтов и трагедий. Этот вид искусства возник в 17 веке, в период Эдо.
В то время как изначально, только дамы будут играть роли обоих полов, женщины были запрещены от выполнения Кабуки в 1629 снять эротическую привлекательность его заключается в установлении в обществе. С тех пор это искусство стало чисто мужской акт, где молодые самцы играют роль женщины.
Пьесы кабуки отличается роскошной сцене, продуманные костюмы, громкая макияж, и преувеличенные действия. Особенности этапа играют важную роль в обеспечении развлечения для зрителей. Он оснащен люки, вращающиеся объекты, дорожки, расширение аудитории, и многое другое. Традиционная музыка играла во время акта увеличивает общее воздействие на производительность. Обратно в индекс
Оригами
Оригами краны на деревянном столе
Оригами воздушный Змей с рисунком самого японского WarriorThe слово японского происхождения, где 'ору' означает "складывать" и "ками" означает "бумага". Это искусство, как полагают, происходят в течение 6-го века, когда бумага была завезена в Японию Буддийскими монахами. Сказав, что первоначально оригами использовалось только для религиозных церемоний.
Это было только в период Хэйан, что это искусство стало важнейшей частью японских церемоний. На самом деле, оригами бабочки были использованы для представления жених и невеста в Синтоистских свадеб. В период Эдо, артефакты, сделанные с помощью этой техники под названием Носухи были прикреплены к подаркам в знак удачи и фортуны. Обратно в индекс
Гейша Культуры
Красивая Гейша
Производительность танец гейши'Geisha', само слово переводится как исполнителя. 'Геи' означает "искусство" и 'ша' означает "человек". Справа от нее белый макияж на красивое кимоно ей аксессуарами прическа, гейша не менее, чем ходьба произведение искусства.
Эта культура, как полагают, началась в 1600-е годы в период Эдо. Интересно, первые гейши были мужчины, а не женщины. Однако, в 1800-х годах эта профессия была преобразована в женский. Однако до сих пор существует горстка мужчин-гейш в стране.
Гейша высоко оценили и ценили за их мастерство в традиционной музыкой и танцами. Они также обучаются в других культурных мероприятий, в том числе икебана и чайной церемонии. Потому что их работа заключается в том, чтобы дать компании для элитной части общества, они также обучаются в разговорные и игровые навыки. Они несут огромную ответственность за то, чтобы сохранить традиционное искусство Японии жива, и способствовать ее тем, что они служат хозяевам. Обратно в индекс
Традиции Японии отражает не только своими храмами и садами или зданий, но в каждом аспекте страны. Это настолько широкий и многогранный характер, что нужно было бы взять его как обширное исследование. Популярность японской культуры можно обосновать тем, что каждый год множество студентов со всего мира посетить Японию, чтобы узнать некоторые, если не все, его интригует искусств. Мы надеемся, что этот краткий обзор на японские традиционные искусства заинтриговало вас в определенной степени также.